誤入愛琴海 一去三十年/六絃琴之戀～古典吉他改編巴哈（巴赫）d小調無伴奏大提琴組曲第二（號）組曲（J.S.BACH BWV 1008）吉格舞曲Gigue Bach cello suites bach
guitar～吉他演奏家 西班牙吉他收藏家 台北古典吉他老師 施夢濤/古典吉他教學Classical guitar
transformation of Bach the second suite in D minor
for unaccompanied cello
Gigue Cello Suite No. 2 in D minor, BWV
1008 (Bach, Johann Sebastian)
Classical guitar transformation in D minor
by guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet
六絃琴之戀
誤入愛琴海
一去三十年
走過多少狂狷和悲歡，
走過多少音符和尋覓
我不僅「讀課外書考上大學」
也因「彈吉他考上大學」
而且是
—政大新聞系
緣此我以「主修吉他和理論作曲」
而「寄讀」新聞系
而耽溺醉夢溪畔
稍後
副修禪與藝術
我真正的副修是社會學，除本系新聞系的一百二十四個學分之外，又選修了社會系的二十個學分。由此可知當年的我懷抱著無比的熱忱盼以經世濟民為己任，只是「了解越多，悲哀越深」的無奈也常縈繞胸磊，不如「副修禪與藝術」來得自由、豪邁，來得更像「大學之道」。
3/8拍子。以五度大跳往下又往上作為曲首之動機，典型的法國式吉格舞曲French Gigue 特色－跳躍音型（sautillant figure）不斷地出現。本曲像極了一隻老鷹的俯仰和翱翔，其中更鮮活著振翅欲飛及凌風駕雲之畫面。彷彿「六絃琴之戀」有狂狷和悲歡，也有淋漓和妙喜。二段式，第一段32小節，第二段44小節，須各自反覆。前後兩段之節奏和音形頗為相似，只是第二段十六分音符更綿密了且樂節之模進更漫長一些。這是夢之組曲一首華麗而繾捲的最後樂章。
夢之組曲/巴哈無伴奏大提琴組曲第二組曲（J.S.BACH
BWV 1008）－吉他演奏家 吉他詩人 施夢濤 古典吉他教學Classical
guitar transformation of Bach the second suite in D
minor for unaccompanied cello
Cello Suite No. 2 in D minor, BWV 1008 (Bach,
Johann Sebastian)
Bach cello suites Classical guitar
transformation in D minor by guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet
年少的夢 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 前奏曲Prelude
羞怯的思想 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 阿雷曼舞曲Allemande
一首童詩 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 庫朗舞曲Courante
西子灣 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 薩拉邦德舞曲Sarabande
流浪到馬德里 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 小步舞曲Menuetto
六絃琴之戀 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 吉格舞曲Gigue
吉格舞曲Gigue（基格舞曲）－ 來自愛爾蘭的無限速的愛～吉他演奏家 西班牙吉他收藏家 施夢濤老師 古典吉他教學classical guitarist Albert
Smontow Taiwan Guitar Poet
來自愛爾蘭的複拍子舞曲
經由暢快的節奏和雀躍的旋律
將熱與力往塵世任一角落淋漓渲染
無論陰喑或明亮的角落
每一組曲
每一生命
最終樂章
皆當如此
Ⅰ. 起源&發展
吉格舞曲（Gigue）是流傳於英國愛爾蘭民間的古老舞曲，具活潑、雀躍的旋律及暢快的節奏。也有人說它是源自義大利西西里的節奏。它在十七世紀中葉導入法國，成為魯特琴及大鍵琴的必備曲目。18世紀成為標準四樂章組曲中結尾的舞曲樂章(前三樂章為阿勒曼、庫朗、薩拉邦)。
Ⅱ. 特色&風格情調
來自愛爾蘭的複拍子舞曲
經由暢快的節奏和雀躍的旋律
將熱與力往塵世任一角落淋漓渲染
無論陰暗或明亮的角落
吉格（基格）舞曲Gigue
－
來自愛爾蘭的無限速的愛
－
來自愛爾蘭的「翻滾吧！吉他」
Ⅲ. 旋律
眾多主題間常常彼此模仿出現，兩段式且長度相當或後段較長，第二段從主題模進開始。旋律桸疏，音程廣大，運用許多大跳。
Ⅳ. 節奏&拍子
極暢快的3、6、9、12等複拍子節奏，通常是 3/8、6/8、6/4、9/8 或12/16等。從弱起拍開始，樂句會用小節最後一拍單音符當作前導。
Ⅴ. 和聲
待續
Ⅵ. 分類
在歐洲大陸又發展成兩種不同形式：
（1） 法國式
6/8、6/4等複拍子節奏（亦有3/8、12/8拍），旋律桸疏，音程廣大（六、七、八度）之復格寫法。通常以轉位主題用在第二樂（章）段。French Gigue 之特色在於跳躍音型（sautillant figure）不斷地出現，且採用附點音符節奏。整體曲風華麗，如巴哈無伴奏大提琴組曲笫五號之吉格舞曲便屬於French Gigue之經典作品。
（2） 意大利式
較不通俗，節奏更快，常以連續的三連音快速音群，或平均時值的快速音符持續進行。非復格寫法，以和聲為作曲基礎，四小節為樂句單位的音樂內容。以巴哈的《六首無伴奏大提琴組曲》當中之第一、第四組曲之吉格舞曲（Gigue）為代表。
Ⅶ. 相關舞蹈&藝術
以下資料來自－國家教育研究院
法國舞蹈大師拉摩（Pierre Rameau, 1683-1764）所著《舞蹈教師》（Le maître à danser, 1725）一書中，在論及十七到十八世紀早期宮廷的吉格舞中提到，富伊葉（R.
A. Feuillet, 1675-1710）和盧利（J. B. Lully, 1632-1687）曾經為了劇院的表演編作了許多吉格舞，到了十八世紀，它極流行於社交娛樂的場合中。在劇場演出的吉格舞混合了很多高難度的技巧，如反拍子舞步（contretemps）、投躍（jeté）、軸轉（pirouette）和交叉擊腿步法（pas battus）等，讓專業舞者能夠施展個人的高水準技巧。作為社交娛樂的吉格舞，舞步較為簡單，但仍然保有活潑、輕快的風格。因此舞者也必須具備充沛的體力、敏捷性和相當的技巧。吉格舞的音樂又分為法國風格和義大利風格兩種。法國風格的拍子為3/8、6/8和6/4拍，義大利風格則以12/8拍為主。現今留存下來的吉格舞音樂多為法國風格，節奏型為「．．」。從這些附點音樂的節奏形式中，可以感受到單足跳躍、反拍子舞步、崁步（pas de bourée）的律動性，舞句的長度並不規則，以9小節或15小節為一句，甚至有些句子可以延續到22到30小節。關於音樂的速度，可以由舞者來決定。許多重建的法國吉格舞都以中庸（Moderato）和快板（Allegro）速度進行。現存的吉格舞無論是表現風格與技巧，都帶給研究或表演巴羅克舞蹈的專家們很大的挑戰性。
Ⅷ. 知名作品&作曲家
巴哈的《六首無伴奏大提琴組曲》當中之吉格舞曲（Gigue）拍子：
3/8
Ⅱ Ⅲ Ⅴ組曲
6/8 Ⅰ Ⅵ組曲
12/8
Ⅳ組曲
參考書目
音樂史與欣賞：楊沛仁著，2011年，初版，美樂出版社。
大陸音樂辭典：康謳主編，1980年，初版，大陸書店。
音樂字典：王沛綸著，1968年初版，大陸書店。
古典音樂400年巴洛克樂曲賞析：邵義強著，2001年，再版，錦繡出版社。
巴洛克音樂賞析：錦繡出版
器樂曲：美樂出版社
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