古典吉他教學 ~ 吉他詩人施夢濤吉他演奏家古典吉他老師: 01/27/15

讓我飛翔在你思想的幽靜深處吧如曠野上一忽火花/思想的幽靜深處～古典吉他改編巴哈（巴赫）無伴奏大提琴組曲第三號（J.S.BACH BWV 1009）吉格舞曲Gigue C大調改成A大調～吉他演奏家西班牙吉他收藏家台北古典吉他老師施夢濤/古典吉他教學Six Suites Of J. S. Bach For Cello Solo（Unaccompanied Cello）Classical guitar transformation in D major by guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet

讓我飛翔在你思想的幽靜深處吧 如曠野上一忽火花/思想的幽靜深處～古典吉他改編巴哈（巴赫）無伴奏大提琴組曲第三號吉格舞曲Gigue（J.S.BACH BWV 1009）Bach cello suites bach guitar－吉他演奏家 吉他詩人 施夢濤 古典吉他教學Bach cello suites Classical guitar transformation of Bach the third suite in C major for unaccompanied cello

Gigue Cello Suite No. 3 in C major, BWV 1009 (Bach, Johann Sebastian)

Classical guitar transformation in A major by guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet

Six Suites Of J. S. Bach For Cello Solo

思想的幽靜深處

讓我飛翔在你思想的幽靜深處吧

彷彿羣星乍醒之際

微風輕挪曠野上的一忽火花

女兒說老爸有一天你會長得比巴哈還胖

因為你不僅改編巴哈演奏巴哈

你還幫巴哈寫新詩

3/8拍子。這是輕快、傾洩如飛瀑之樂曲，也彷彿餘暉深籠的曠野羣星乍醒，是典型之義大利式吉格舞曲，有著暢快的節奏和雀躍的旋律。絡繹不絕的大跳旋律音程加上數不盡的圓柔音讓整首樂曲斑斕瑰麗，給無伴奏大提琴組曲第三（號）組曲一頁壯闊完美的最後詩篇。二段式，前後段各有一處綿密的小鐘奏法，尤其第一段的小鐘奏法長達12小節。長度上後段較長；前段48小節（須反覆），後段60小節（須反覆）。

黃昏組曲/巴哈無伴奏大提琴組曲第三組曲（J.S.BACH BWV 1009）bach guitar－吉他演奏家 吉他詩人 施夢濤 古典吉他教學Bach cello suites Classical guitar transformation of Bach the third suite in C major for unaccompanied cello

Cello Suite No. 3 in C major, BWV 1009 (Bach, Johann Sebastian)

Classical guitar transformation in A major by guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet

流水年華 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第三號 前奏曲Prelude

六弦琴的奇幻旅程 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第三號 阿雷曼舞曲Allemande

山水雲海 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第三號 庫朗舞曲Courante

思念在黄昏 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第三號 薩拉邦德舞曲Sarabande

河邊暮色 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第三號 布雷舞曲Bourrée

思想的幽靜深處 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第三號 吉格舞曲Gigue

吉格舞曲Gigue（基格舞曲）－ 來自愛爾蘭的無限速的愛～吉他演奏家 西班牙吉他收藏家 施夢濤老師 古典吉他教學classical guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet

來自愛爾蘭的複拍子舞曲

經由暢快的節奏和雀躍的旋律

將熱與力往塵世任一角落淋漓渲染

無論陰喑或明亮的角落

每一組曲

每一生命

最終樂章

皆當如此

Ⅰ. 起源&發展

吉格舞曲（Gigue）是流傳於英國愛爾蘭民間的古老舞曲，具活潑、雀躍的旋律及暢快的節奏。也有人說它是源自義大利西西里的節奏。它在十七世紀中葉導入法國，成為魯特琴及大鍵琴的必備曲目。18世紀成為標準四樂章組曲中結尾的舞曲樂章(前三樂章為阿勒曼、庫朗、薩拉邦)。

Ⅱ. 特色&風格情調

來自愛爾蘭的複拍子舞曲

經由暢快的節奏和雀躍的旋律

將熱與力往塵世任一角落淋漓渲染

無論陰暗或明亮的角落

吉格（基格）舞曲Gigue

－來自愛爾蘭的無限速的愛

－來自愛爾蘭的「翻滾吧！吉他」

Ⅲ. 旋律

眾多主題間常常彼此模仿出現，兩段式且長度相當或後段較長，第二段從主題模進開始。旋律桸疏，音程廣大，運用許多大跳。

Ⅳ. 節奏&拍子

極暢快的3、6、9、12等複拍子節奏，通常是 3/8、6/8、6/4、9/8 或12/16等。從弱起拍開始，樂句會用小節最後一拍單音符當作前導。

Ⅴ. 和聲

待續

Ⅵ. 分類

在歐洲大陸又發展成兩種不同形式：

（1）法國式

6/8、6/4等複拍子節奏（亦有3/8、12/8拍），旋律桸疏，音程廣大（六、七、八度）之復格寫法。通常以轉位主題用在第二樂（章）段。French Gigue 之特色在於跳躍音型（sautillant figure）不斷地出現，且採用附點音符節奏。整體曲風華麗，如巴哈無伴奏大提琴組曲笫五號之吉格舞曲便屬於French Gigue之經典作品。

（2）意大利式

較不通俗，節奏更快，常以連續的三連音快速音群，或平均時值的快速音符持續進行。非復格寫法，以和聲為作曲基礎，四小節為樂句單位的音樂內容。以巴哈的《六首無伴奏大提琴組曲》當中之第一、第四組曲之吉格舞曲（Gigue）為代表。

Ⅶ. 相關舞蹈&藝術

以下資料來自－國家教育研究院

法國舞蹈大師拉摩（Pierre Rameau, 1683-1764）所著《舞蹈教師》（Le maître à danser, 1725）一書中，在論及十七到十八世紀早期宮廷的吉格舞中提到，富伊葉（R. A. Feuillet, 1675-1710）和盧利（J. B. Lully, 1632-1687）曾經為了劇院的表演編作了許多吉格舞，到了十八世紀，它極流行於社交娛樂的場合中。在劇場演出的吉格舞混合了很多高難度的技巧，如反拍子舞步（contretemps）、投躍（jeté）、軸轉（pirouette）和交叉擊腿步法（pas battus）等，讓專業舞者能夠施展個人的高水準技巧。作為社交娛樂的吉格舞，舞步較為簡單，但仍然保有活潑、輕快的風格。因此舞者也必須具備充沛的體力、敏捷性和相當的技巧。吉格舞的音樂又分為法國風格和義大利風格兩種。法國風格的拍子為3/8、6/8和6/4拍，義大利風格則以12/8拍為主。現今留存下來的吉格舞音樂多為法國風格，節奏型為「．．」。從這些附點音樂的節奏形式中，可以感受到單足跳躍、反拍子舞步、崁步（pas de bourée）的律動性，舞句的長度並不規則，以9小節或15小節為一句，甚至有些句子可以延續到22到30小節。關於音樂的速度，可以由舞者來決定。許多重建的法國吉格舞都以中庸（Moderato）和快板（Allegro）速度進行。現存的吉格舞無論是表現風格與技巧，都帶給研究或表演巴羅克舞蹈的專家們很大的挑戰性。

Ⅷ. 知名作品&作曲家

巴哈的《六首無伴奏大提琴組曲》當中之吉格舞曲（Gigue）拍子：

3/8 Ⅱ Ⅲ Ⅴ組曲

6/8 Ⅰ Ⅵ組曲

12/8 Ⅳ組曲

參考書目

音樂史與欣賞：楊沛仁著，2011年，初版，美樂出版社。

大陸音樂辭典：康謳主編，1980年，初版，大陸書店。

音樂字典：王沛綸著，1968年初版，大陸書店。

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施夢濤老師吉他教學目前開授以下數項課程

古典吉他課