古典吉他教學 ~ 吉他詩人施夢濤吉他演奏家古典吉他老師: 04/07/15

珍惜那純然的愛彷彿夜晚的沙灘緊擁著月光/美人與吉他～古典吉他改編巴哈（巴赫）無伴奏大提琴組曲第一號（J.S.BACH BWV 1007）吉格舞曲Gigue bach guitar G大調改成D大調～吉他演奏家西班牙吉他收藏家台北古典吉他老師施夢濤/古典吉他教學 Bach cello suites Classical guitar transformation of Bach the first suite in G major for unaccompanied cello Gigue Cello Suite No.1 in G major, BWV 1007 (Bach, Johann Sebastian) Classical guitar transformation in D major by guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet

珍惜那純然的愛彷彿夜晚的沙灘緊擁著月光/美人與吉他～古典吉他改編巴哈（巴赫）無伴奏大提琴組曲第一號（J.S.BACH BWV 1007）吉格舞曲Gigue bach guitar G大調改成D大調～吉他演奏家西班牙吉他收藏家台北古典吉他老師施夢濤/古典吉他教學
Bach cello suites Classical guitar transformation of Bach the first suite in G major for unaccompanied cello
Gigue Cello Suite No.1 in G major, BWV 1007 (Bach, Johann Sebastian)
Classical guitar transformation in D major by guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet

這一把義大利曼陀林曾陪著我流浪去了西班牙
這一位彈奏曼陀林的女孩後來約我相戀在巴黎

文/美人與吉他施夢濤
攝影/彈奏曼陀林的女孩施夢濤

美人與吉他

珍惜那純然的愛
彷彿夜晚的沙灘緊擁著月光

無論對於詩音樂藝術
或一位佳人 —
皆當如此

6/8複拍子。這是輕快地流動、傾洩之樂曲，是典型之義大利式吉格舞曲，有著暢快的節奏和雀躍的旋律。整首樂曲顯露純然而繾捲的愛。原曲第四小節之外，餘全曲皆為單音。二段式。
吉格舞曲Gigue（基格舞曲）－來自愛爾蘭的無限速的愛
吉格舞曲（Gigue）是流傳於英國愛爾蘭民間的古老舞曲，具活潑、雀躍的旋律及暢快的節奏。也有人說它是源自義大利西西里的節奏。它在十七世紀中葉導入法國，成為魯特琴及大鍵琴的必備曲目。18世紀成為標準四樂章組曲中結尾的舞曲樂章(前三樂章為阿勒曼、庫朗、薩拉邦)。
吉格舞曲是流傳於英國愛爾蘭民間的古老舞曲，在歐洲大陸又發展成兩種不同形式：
（1）法國式
6/8、6/4等複拍子節奏（亦有3/8、12/8拍），旋律桸疏，音程廣大（六、七、八度）之復格寫法。通常以轉位主題用在第二樂（章）段。French Gigue 之特色在於跳躍音型（sautillant figure）不斷地出現，且採用附點音符節奏。整體曲風華麗，如巴哈無伴奏大提琴組曲笫五號之吉格舞曲便屬於French Gigue之經典作品。
（2）意大利式
較不通俗，節奏更快，常以連續的三連音快速音群，或平均時值的快速音符持續進行。非復格寫法，以和聲為作曲基礎，四小節為樂句單位的音樂內容。以巴哈的《六首無伴奏大提琴組曲》當中之第一、第四組曲之吉格舞曲（Gigue）為代表。

詩情畫意的巴哈巴哈無伴奏大提琴組曲

希望組曲/巴哈無伴奏大提琴組曲第一組曲（J.S.BACH BWV 1007）Bach cello suites bach guitar－吉他演奏家吉他詩人施夢濤古典吉他教學Classical guitar transformation of Bach the first suite in G major for unaccompanied cello
Cello Suite No.1 in G major, BWV 1007 (Bach, Johann Sebastian)
Classical guitar transformation in D major by guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet

晨光～巴哈無伴奏大提琴組曲第一號前奏曲Prelude
小橋(Petit Pont) ～巴哈無伴奏大提琴組曲第一號阿雷曼舞曲Allemande
第七絃～巴哈無伴奏大提琴組曲第一號庫朗舞曲Courante
流浪的吉他家～巴哈無伴奏大提琴組曲第一號薩拉邦德舞曲Sarabande
愛河畔～巴哈無伴奏大提琴組曲第一號小步舞曲Menuetto
美人與吉他～巴哈無伴奏大提琴組曲第一號吉格舞曲Gigue

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吉格舞曲Gigue（基格舞曲）－來自愛爾蘭的無限速的愛～吉他演奏家西班牙吉他收藏家施夢濤老師古典吉他教學classical guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet

來自愛爾蘭的複拍子舞曲
經由暢快的節奏和雀躍的旋律
將熱與力往塵世任一角落淋漓渲染
無論陰喑或明亮的角落

每一組曲
每一生命
最終樂章
皆當如此

Ⅰ. 起源&發展

吉格舞曲（Gigue）是流傳於英國愛爾蘭民間的古老舞曲，具活潑、雀躍的旋律及暢快的節奏。也有人說它是源自義大利西西里的節奏。它在十七世紀中葉導入法國，成為魯特琴及大鍵琴的必備曲目。18世紀成為標準四樂章組曲中結尾的舞曲樂章(前三樂章為阿勒曼、庫朗、薩拉邦)。

Ⅱ. 特色&風格情調

來自愛爾蘭的複拍子舞曲
經由暢快的節奏和雀躍的旋律
將熱與力往塵世任一角落淋漓渲染
無論陰暗或明亮的角落

吉格（基格）舞曲Gigue
－來自愛爾蘭的無限速的愛
－來自愛爾蘭的「翻滾吧！吉他」

Ⅲ. 旋律

眾多主題間常常彼此模仿出現，兩段式且長度相當或後段較長，第二段從主題模進開始。旋律桸疏，音程廣大，運用許多大跳。

Ⅳ. 節奏&拍子

極暢快的3、6、9、12等複拍子節奏，通常是 3/8、6/8、6/4、9/8 或12/16等。從弱起拍開始，樂句會用小節最後一拍單音符當作前導。

Ⅴ. 和聲

待續

Ⅵ. 分類

在歐洲大陸又發展成兩種不同形式：
（1）法國式
6/8、6/4等複拍子節奏（亦有3/8、12/8拍），旋律桸疏，音程廣大（六、七、八度）之復格寫法。通常以轉位主題用在第二樂（章）段。French Gigue 之特色在於跳躍音型（sautillant figure）不斷地出現，且採用附點音符節奏。整體曲風華麗，如巴哈無伴奏大提琴組曲笫五號之吉格舞曲便屬於French Gigue之經典作品。
（2）意大利式
較不通俗，節奏更快，常以連續的三連音快速音群，或平均時值的快速音符持續進行。非復格寫法，以和聲為作曲基礎，四小節為樂句單位的音樂內容。以巴哈的《六首無伴奏大提琴組曲》當中之第一、第四組曲之吉格舞曲（Gigue）為代表。

Ⅶ. 相關舞蹈&藝術

以下資料來自－國家教育研究院
法國舞蹈大師拉摩（Pierre Rameau, 1683-1764）所著《舞蹈教師》（Le maître à danser, 1725）一書中，在論及十七到十八世紀早期宮廷的吉格舞中提到，富伊葉（R. A. Feuillet, 1675-1710）和盧利（J. B. Lully, 1632-1687）曾經為了劇院的表演編作了許多吉格舞，到了十八世紀，它極流行於社交娛樂的場合中。在劇場演出的吉格舞混合了很多高難度的技巧，如反拍子舞步（contretemps）、投躍（jeté）、軸轉（pirouette）和交叉擊腿步法（pas battus）等，讓專業舞者能夠施展個人的高水準技巧。作為社交娛樂的吉格舞，舞步較為簡單，但仍然保有活潑、輕快的風格。因此舞者也必須具備充沛的體力、敏捷性和相當的技巧。吉格舞的音樂又分為法國風格和義大利風格兩種。法國風格的拍子為3/8、6/8和6/4拍，義大利風格則以12/8拍為主。現今留存下來的吉格舞音樂多為法國風格，節奏型為「．．」。從這些附點音樂的節奏形式中，可以感受到單足跳躍、反拍子舞步、崁步（pas de bourée）的律動性，舞句的長度並不規則，以9小節或15小節為一句，甚至有些句子可以延續到22到30小節。關於音樂的速度，可以由舞者來決定。許多重建的法國吉格舞都以中庸（Moderato）和快板（Allegro）速度進行。現存的吉格舞無論是表現風格與技巧，都帶給研究或表演巴羅克舞蹈的專家們很大的挑戰性。

Ⅷ. 知名作品&作曲家

巴哈的《六首無伴奏大提琴組曲》當中之吉格舞曲（Gigue）拍子：
3/8 Ⅱ Ⅲ Ⅴ組曲
6/8 Ⅰ Ⅵ組曲
12/8 Ⅳ組曲

參考書目
音樂史與欣賞：楊沛仁著，2011年，初版，美樂出版社。
大陸音樂辭典：康謳主編，1980年，初版，大陸書店。
音樂字典：王沛綸著，1968年初版，大陸書店。
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