吉他改編巴哈的六首無伴奏大提琴組曲～巴哈的想法是吉他家的想法from台北古典吉他老師施夢濤
永不失落的情歌
巴哈不曾為吉他創作音樂
但巴哈的想法卻是吉他家的想法
能將旋律歌唱得似水柔情的是小提琴和吉他，能將兩部旋律綿延得自由無限的是鋼琴和吉他，但同時把三部旋律交織成無數吟詠和色彩的卻惟獨吉他。這種以對位法寫作多聲部音樂的特性正是巴哈音樂的精采和絕妙之處。巴哈（J. S. Bach 德國 1685-1750）是吉他的聖經以及吉他家的「夢魘」。
開始彈奏巴哈的布雷舞曲和賦格時已年近三十，自我摸索的狀況下無疑是一大挑戰。１９９３至１９９９年間潛心建立起完整的吉他技巧系統之後，為了保有原作精神並淋漓盡致地展露吉他魅力，遂依照小提琴原譜重新自己改編。接著改編第９９８號魯特琴作品「前奏曲、賦格和快板」，果然應証了傳言屬實「巴哈９９８是吉他技巧之最後神話。」
2 0 0 1年結婚之後給自己的功課是改編巴哈無伴奏大提琴組曲第六首（BWV 1012），它乃大提琴經典中的經典，神話中的神話，也是技巧超高的六首組曲當中最艱深而輝煌的一首，總長度將近三十分鐘。國曆新年開始「攀登聖母峰」，廢寢忘食、窮磨經月，完成其中前奏曲、阿雷曼舞曲和庫朗舞曲等部份，共計一十頁。雖另有六頁左右尚待摸索，但感動和驚豔之餘靈魂已經飛翔到宇宙的最深之處。
此組曲陽光四溢、波瀾壯闊，彷彿傳達著人類愛及理性之勝利、凱旋。其偉大和豐富竟然敦促我將吉他暫時忍痛擱下，啟步了「海上吉他家」傳記之「寫作工程」。那是我文學版的十首無伴奏吉他組曲。
巴哈（1685－1750）所處的年代也正是巴洛克音樂最興盛的年代；巴洛克音樂延續期間大約從1600至1750年，在文藝復興之後開始發展，乃古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，巴哈逝世那年也正是巴洛克音樂時期的結束。
德國管風琴大師史懷哲先生說：
「巴哈的樂聲充滿了自然的生命，尤其從音樂中所飄出的靈魂，象徵著人世間和平的最高境界，他是一個音樂詩人，更是一個音樂畫家。」「巴哈以宗教的熱情創造音樂，然而他的作品卻己進入了廣大的人生與藝術領域。」
道家天人合一的思想在東方有了陶淵明的詩，在西方則有了巴哈的音樂。
每次旅歐期間總有著回家的感覺，總能明白為何愛因斯坦說：「何處有自由何處是我的國土。」而在台灣這一永遠的家彈奏著黎明時刻的巴哈音樂之際，我深深了解心中那不息的呢喃－
「國家太小了，世界才是我們真正的舞台。」
十年青春只為了愛上巴哈六首無伴奏大提琴組曲
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0年元月2 9曰
終於將巴哈的六首無伴奏大提琴組曲以吉他全部改編完成
此時不僅想問自己
為何故意找一個十年才可謝幕的艱困音樂工程
將自己幽禁在偉大樂聖的無際城堡中
是勞改營 也是修道院
是獨居房 也是先知的花園
先知的花園永無盡頭
背完第二組曲時 已忘了第一組曲
背完第三組曲時 已忘了第一組曲加上第二組曲
一位幸福的園丁
總要在第二個十年的初始
才可聽聞鳥語花香
才可摘下葡萄
等待它發酵後開始變得澄清透明
巴哈的六首無伴奏大提琴組曲以吉他全部改編完成並背譜演奏
我原本以為三年足矣
未料十年只是主體結構告竣
我心將回到二十歲時的初衷
如此
上天 巴哈 六絃琴的美麗詩篇
日換星移也將化作一醰－
久釀的葡萄
巴哈研究之後繼續手工吉他研究
愛因斯坦說：
「我們所能經驗到的最美麗的事物，
也就是一切神秘的事物。」
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0年元月
以吉他改編巴哈的六首無伴奏大提琴組曲終於全部完成
研究神秘的巴哈之後繼續研究神秘的手工吉他
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1年10月
重新精雕修整克莉絲汀娜－Christina之上下絃枕及音格線（音桁）
克莉絲汀娜－Christina
我親自設計並參與製作的心愛的手工吉他之一
誕生於1995年
「克莉絲汀娜」－有著瓦倫西亞嘉年華會羞怯的熱情以及雨後清晨阿里山的檜木林之淡雅清新
我己不再年輕
克莉絲汀娜卻正是二八年華（十六歲）
她不僅風姿綽約
也吟詠著日益曼妙的天籟
以自己精雕的手工吉他演奏自己改編的巴哈無伴奏大提琴組曲
讓六絃琴的美麗和神秘
迴盪在年少創立的夢濤軒藝術音樂工作室
吉他詩人的一生
夫復何求
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