古典吉他教學 ~ 吉他詩人施夢濤吉他演奏家古典吉他老師

古典吉他教學 (3)吉他如美人～Guitar Poet Albert Smontow／Guitarist 吉他詩人施夢濤／古典吉他家

如果你是沙灘

我願是海

在每個向晚緊緊地將妳

擁吻入懷

吉他是一位美麗而浪漫的少女

只有溫柔與善良

才能贏得伊人的青睞

名琴如美人

美人如名琴，

一個朝代能出幾個？謂之—傾國傾城！

名琴如美人，

料好工好且匠心獨運，謂之—蘭質蕙心！

而名琴中的名琴如美人中的美人，

那更是—可遇而不可求！！！

曾經有一位台灣吉他製作者求教一位來台訪問的西班牙吉他製作家某項技術，那位製作家坦然回答：「這個問題很好，但除非你是我兒子，否則恕難奉告。」初聞此事只覺得這製作家未免太小氣了。

爾後我繼續研究吉他製作多年，

慢慢瞭解手工吉他真的有「一百個秘密」。

每個頂尖的製作家也許從他的父親和恩師那裡傳承了八十個秘密，自己又以三十年的歲月終日與刀鋸、木屑為伍，才能窮究出另外十個秘密。

最後的十個秘密，則惟獨逆境和奇遇如我之人，方可「白首窮經」地發掘、開創出其中一二。我右手寫詩三十載；左手雕刻（夢幻的小指）十五年；雙手創作「李太白組曲」並改編「巴哈無伴奏大提琴組曲」；如此才能一邊「練劍」、一邊「鑄劍」，將李白的「龍泉寶劍」再現江湖。

換言之我將百分之八十的吉他製作委請傑出的桑奇士先生依我們協力的設計進行，而最後更困難的百分之二十則以同樣或加倍的心血，邊且啜茶、邊且弄絃，獨自精雕細琢地將她們完成（共十六把），並賦與生命及靈魂。這樣的未見經傳的「名琴」，只得自己酬賞和珍藏。

原本我是為了一把名琴流浪在歐洲，

未遇「美人」而終究自己「鍛鑄」。

海上製琴家

當個「海上吉他家」已足夠辛苦、也足夠精采了，我不敢再到阿里山或阿爾卑斯山去開一家吉他製作坊。或許等當有天作曲和演奏更淋漓盡緻了，說不定有個大學願意以哲學博士和我交換「海邊仙話」之吉他製作秘笈，那麼我會野人獻曝地將原本應傳授自己孩子的家傳絕活無私公諸於世。

有位馬德里的吉他製作家看了我親手雕製的絃枕後，

如此讚嘆：

「You do it better than my grandfather！你作得比我祖父還好！」

此後我漸漸明白唯有為藝術而藝術的心情和真誠，

才能創製、湧現出一把琴的「血脈筋骨」和「絕代風華」。

茲僅列秘笈之十五則大綱以饗宴普天下芸芸琴痴，未走進絃琴之奇幻樂園者，或許也能從「副句」中感染、欣賞到「百萬吉他之三圍與氣質」。—

一　　選材與自然乾燥—這一代人所儲存的木頭是為了下一代人製琴用。

二　　尺寸與結構創革—琴之雄偉體魄與表現力相關，

與手指大小無關。

三　　材料處理與製作—好料和好技術只算具備一半，

更需最高遠的精神和理想。

四　　工具之運用—只有美麗的工具才能雕刻出美麗的吉他，

這和心情有關。

五　　游標卡尺—在千分之一公分的精密度裡巴哈與吉他共舞。

六　　絃長的奧秘　絃長與絃距之相對論—理論上絃長越長者音色越美。

七　　琴絃之研究—琴絃的質地和張力探討是一門品酒功夫。

八　　上下絃枕製作程序—唯「米開蘭基羅的精神」得以讓雲石復活。

九　　上絃枕之自由主義—好壓又不打絃是一樁可以實現的夢想，

除此另有更高境界。

十　　下絃枕之革命性原理—見我所製之絃枕而未感動者其人不真。

十一　永不變形的琴頸—讓２４毫厘的厚度比２２毫厘更易於演奏和呵護。

十二　音桁（Fret）的設計和修潤— 十九支琴格柱仔細安放，

花上一天一夜功夫也無妨。

十三　音準與音色之登峰造極—聽說這世上沒有百分百的吉他。

十四　漆與塗裝—又聽說名琴之漆是一大秘密。

十五　我所珍藏的吉他—有些熱情如火；有些二八年華。

吉他實在是一平民而高貴的樂器，

無論價值一千元或一百萬元，

皆伴隨著許多人—

「年少的夢」和「永遠的青春舞曲」。

愛因斯坦說：

「我們所能經驗到的最美麗的事物，

也就是一切神秘的事物。」

偉大的吉他就像是一位—美麗而神秘的女子。

歡迎聯絡

古典吉他教學演奏吉他作曲

民謠吉他教學個別小組

古典吉他民謠吉他進口總代理西班牙吉他代理進口

西班牙吉他全手工演奏琴手工古典吉他演奏琴訂製

TEL:(02) 2363-5550 0928-236963 施夢濤老師

地址: 台北市大安區羅斯福路三段２７１號９F－２

施夢濤樂器百貨公司音樂學苑

email: smontow@msn.com

古典吉他老師改編巴哈無伴奏大提琴組曲～三十六首古典吉他情歌與詩篇－古典吉他演奏家 施夢濤老師

巴哈無伴奏大提琴組曲第一組曲 （J.S.BACH BWV 1007）

巴哈無伴奏大提琴組曲第二組曲 （J.S.BACH BWV 1008）

巴哈無伴奏大提琴組曲第三組曲 （J.S.BACH BWV 1009）

夜之組曲 / 巴哈無伴奏大提琴組曲第四組曲（J.S.BACH BWV 1010）

仲夏夜之夢（水母之歌）～巴哈無伴奏大提琴組曲第四號前奏曲Prelude

無聊的暗瞑～巴哈無伴奏大提琴組曲第四號阿雷曼舞曲Allemande

那一夜（少年維特的煩惱）～巴哈無伴奏大提琴組曲第四號庫朗舞曲Courante

輕憐柔惜～巴哈無伴奏大提琴組曲第四號薩拉邦舞曲Sarabande

海潮（海海人生） ～巴哈無伴奏大提琴組曲第四號布雷舞曲Bourrée

甜蜜的被騙～巴哈無伴奏大提琴組曲第四號吉格舞曲Gigue

黎明組曲 / 巴哈無伴奏大提琴組曲第五組曲 （J.S.BACH BWV 1011）

初戀在亞馬遜河 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第五號 前奏曲Prelude

沈默之聲 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第五號阿雷曼舞曲Allemande

浪花上的飛魚 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第五號庫朗舞曲Courante

時間之河 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第五號薩拉邦舞曲Sarabande

老鷹之歌 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第五號嘉禾舞曲Gavotte

天地一沙鷗 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第五號 吉格舞曲Gigue

太陽組曲 / 巴哈無伴奏大提琴組曲第六組曲（J.S.BACH BWV 1012）

自由之歌 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第六號 前奏曲Prelude

想家 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第六號 阿雷曼舞曲Allemande

揚帆四海 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第六號 庫朗舞曲Courante

森林的第一道曙光～巴哈無伴奏大提琴組曲第六號 薩拉邦舞曲Sarabande

逐夢少年 ～巴哈無伴奏大提琴組曲第六號 嘉禾舞曲Gavotte

人生Salavi ～巴哈無伴奏大提琴組曲第六號 吉格舞曲Gigue

古典吉他教學 (2)如何克服演奏怯場

古典吉他教學 (2)~如何克服演奏怯場

本篇文章載自於台中地區【蔡騰輝吉他老師】─“吉他傳說”部落格

＊主講人：東海大學音樂系郭宗愷教授
＊時間：91年3月27日.下午3：30~5：00＊地點：台中師院音教大樓E202室
＊上台前緊張的症狀：
一. 生理上：呼吸急促.心跳加速.流手汗.肚子痛.雙手顫抖（甚至全身發抖）------二. 心理上：腦筋一片空白.怕丟面子.怕錯誤百出------
＊「緊張」（stagefright）一定是敵人嗎？
事實上，適度的緊張反而能讓演奏表現變佳，只
怕超過緊張的「臨界點」，演奏表現則會急遽失常！
有許多音樂學習者，雖然可以在家中演奏好某種
樂器，但只要一上台卻表現失常，並造成嚴重的挫折
感，也因為如此，使得許多原本優秀的音樂人才，放
棄演奏，甚至放棄音樂的學習；相反地，如能享受演
奏的樂趣，享受與聽眾之間的互動，則能讓演奏者得
到莫大的滿足與成就感，由此可見，「如何克服演奏怯
場」是所有演奏者必須修練的一門學問。
＊演奏時應有的心態：
幾乎所有的演奏者都希望自己的演奏是「完美」的，然而，卻少有演
奏者曾思考：「我為什麼要演奏？」，這就如同「人生的意義為何？」，
是一種價值觀的確認！事實上，演奏的目的無非就是要「把美好的音
樂分享給聽眾」，並使聽眾獲益、有所啟發，然而，在演奏前捫心自問
：「我為什麼要演奏？」將有助於演奏的進行！
追求「完美演奏」的心，對演奏本身是一大阻礙，其實，聽眾根本不在
乎演奏過程中的小瑕疵，而演奏者卻常把「小錯誤」過度放大，常常，
演奏者在演奏進行中，心中不自覺地停留在那微乎其微的「小錯誤」上
，而更加的錯誤百出，一敗塗地，在台上，切勿「追求完美」！
演奏前與自己的「正確」對話應是：「我是人，我不是機器，我有犯錯
的權利！」，上台前及演奏中，只要保持著「盡力而為」的心態即可。
演奏時，必須愛藝術遠勝於愛自己！也就是說，不怕丟臉、不怕失去尊
嚴，以「把好東西分享出來」的心態演奏，並且，完完全全地「投入音
樂」就safe了！
演奏前常會有許多「負面反應」，例如：緊張、自卑、畏縮--------等
等，經過實驗證明，越壓抑負面反應，它就越要吞噬你！要對付它，必
須：
一. 接納它！（不可反對，也不可壓抑它！）
二. 疏導它！
Ex：在國外，某位專講「如何克服怯場」的演說者，要求一位「緊張大
師」到台前閱讀報紙，剛開始，「緊張大師」在眾人面前根本說不出話
，拿著報紙的雙手，也不斷的顫抖，抖得手中的報紙窸窣作響，正當
「緊張大師」越來越緊張時，這位演說者走到他的耳邊，小聲的對他
說：「盡量抖------」，奇怪的是，不一會兒，顫抖的雙手，漸漸地不
抖了，「緊張大師」的情緒也漸漸地穩定下來------
＊上台演奏的基本公式：
1.接納自己的負面反應！
2.做音樂！（思考並完全投入音樂！）
＊平常練習時應有的心態：
什麼是「練習」？練習就是「反覆的演練」！而練習時必須有的重要觀
念是：『任何反覆，一定要有目的』，也就是說，每次練習時，你必須先
清楚的知道------自己要解決的問題是什麼？你要達成的目標又是什麼
？無意識、不自覺的反覆演練，效果有限！
平時的練習，必須「要求完美」，在謹慎、正確的控制下練習，
Everything will be perfeck！包括「速度」、「力度」、「音色」、「時間」
、「持續力」、「專注力」------等等，都須「追求完美」。
練習的原則：做「正確無誤」的練習，要能正確無誤，則必須從「慢速」
開始，唯有慢速度的練習，才可能正確！
通常，對於樂曲中的「難句」，需做「超越練習」（over-learning），假設
：每做20次的難句練習，可能剛好有一次正確無誤的演奏，千萬不要以為這一次的正確、完美，即代表你在上台時也會有同樣完美的表現，因為，每一次的練習，無論對錯，都會輸入腦中，而錯誤的練習（即使後來練對了！），都將會成為演奏時的不定時炸彈，唯有完美練習次數的增加，錯誤練習次數的減少，才可能成為上台演奏的完美保證。

Ex：在美國，有某位鋼琴演奏家，為了得知自己在某個「難句」練習的次數，他先準備一大籮筐的細小紙球和一個字紙簍放在鋼琴的兩側，每當他練一次那某一段的「難句」，他就撿起一小粒的紙球丟到字紙簍，等他練到自認為完美時，他請朋友們幫他數一數字紙簍裡共有幾個小紙球，
答案是------------三十三萬個！
＊有關「演奏記憶」：
「演奏記憶」像是「按圖索驥」------在「動作」上、「視覺」上、「聽覺」上的maping，而演奏的記憶可分為：
   1.觸覺記憶：動作大量反覆後所形成的「反射動作」，而「快速流暢」的演奏，必先形成「觸覺記憶」.
   2.視覺記憶：眼睛與曲譜的大量互動，達到腦中先有曲譜再演奏的境界.
   3.聽覺記憶：耳朵須先響起演奏的音樂再演奏.
   4.分析性記憶：對於樂曲的深入分析，包括「樂句段落」的分析、「強弱」的分析、「速度」的分析---------等等，形成「分析性記憶」儘管演奏的執行須靠「觸覺記憶」，但是，它卻很不可靠，因為，一旦觸覺記憶進行時，受到任何的干擾，都有可能立即終止觸覺記憶，而宣告演奏中斷，所以，光靠大量反覆練習後的「觸覺記憶」是不夠的，還需配合「視覺記憶」、「聽覺記憶」及「分析性記憶」！
唯有在台下有十全十美的練習，在台上才「有可能」達到完美！
＊演奏當中，腦筋一片空白時------
1.喊自己的名字！
2.做音樂！
＊上台前克服緊張的妙方：
一.呼吸（調息）法：
1. 吸足氣4拍（自己數拍子）
2. 持氣8拍
3. 吐氣4拍（所有的過程需放鬆）
二.藥物服用：儘管藥物能有效控制上台前的生、心理狀態，但未必要，勿用此法！
三. 捏雙耳邊緣的上、中、下3個點（穴道處）各數下，有助紓解緊張.
＊適應舞台漸進式治療法：
1.自己實際到舞台上走一次.
2.自己實際到舞台上演奏一次.
3.實際到舞台上演奏一次，並用「錄音機」當聽眾.
4.實際到舞台上演奏一次，並請一位好朋友在台下聽.（繼續加強上台演奏的「強度」直到適應舞台為止）
＊舞台想像法：
在演奏前一晚睡覺前，想像演奏時的所有過程、細節，包括演奏前、演奏中、演奏後的自己、聽眾與週遭環境，所有的想像都必須是「正面」、「逼真」的！
＊上台前的禁忌及注意事項：
1.含有「咖啡因」的飲料千萬不要飲用.
2.請勿吃「鎮定劑」---情緒雖可穩定，演奏表現也會很「鎮定」！
3.上台前盡量要維持情緒的穩定，勿與人聊天打屁.
4.演奏前一晚，一定要有充足的睡眠！
5.演奏當天的練習，一定要「看譜」練習.
6.演奏前的練習，一定要和緩、穩定，將所有「能量」及「表現」集中在演奏時！
                                  【紀錄整理：侯政光2002.3.30】

古典吉他又名西班牙吉他

古典吉他又名西班牙古典吉他

古典吉他又名演奏吉他

古典吉他也是尼龍絃吉他

古典吉他音樂是世界上最迷人而動聽的吉他音樂

古典吉他演奏琴

一切的言語不足以形容她的珍貴和難得

－吉他家施夢濤