古典吉他教學 (2)~如何克服演奏怯場
本篇文章載自於台中地區【 蔡騰輝 吉他老師】─“吉他傳說”部落格
＊主講人：東海大學 音樂系 郭宗愷教授
＊時間：91年3月27日.下午3：30~5：00＊地點：台中師院音教大樓E202室
＊上台前緊張的症狀：
一. 生理上：呼吸急促.心跳加速.流手汗.肚子痛.雙手顫抖（甚至全身發抖）------二. 心理上：腦筋一片空白.怕丟面子.怕錯誤百出------
＊「緊張」（stagefright）一定是敵人嗎？
事實上，適度的緊張反而能讓演奏表現變佳，只
怕超過緊張的「臨界點」，演奏表現則會急遽失常！
有許多音樂學習者，雖然可以在家中演奏好某種
樂器，但只要一上台卻表現失常，並造成嚴重的挫折
感，也因為如此，使得許多原本優秀的音樂人才，放
棄演奏，甚至放棄音樂的學習；相反地，如能享受演
奏的樂趣，享受與聽眾之間的互動，則能讓演奏者得
到莫大的滿足與成就感，由此可見，「如何克服演奏怯
場」是所有演奏者必須修練的一門學問。
＊演奏時應有的心態：
幾乎所有的演奏者都希望自己的演奏是「完美」的，然而，卻少有演
奏者曾思考：「我為什麼要演奏？」，這就如同「人生的意義為何？」，
是一種價值觀的確認！事實上，演奏的目的無非就是要「把美好的音
樂分享給聽眾」，並使聽眾獲益、有所啟發，然而，在演奏前捫心自問
：「我為什麼要演奏？」將有助於演奏的進行！
追求「完美演奏」的心，對演奏本身是一大阻礙，其實，聽眾根本不在
乎演奏過程中的小瑕疵，而演奏者卻常把「小錯誤」過度放大，常常，
演奏者在演奏進行中，心中不自覺地停留在那微乎其微的「小錯誤」上
，而更加的錯誤百出，一敗塗地，在台上，切勿「追求完美」！
演奏前與自己的「正確」對話應是：「我是人，我不是機器，我有犯錯
的權利！」，上台前及演奏中，只要保持著「盡力而為」的心態即可。
演奏時，必須愛藝術遠勝於愛自己！也就是說，不怕丟臉、不怕失去尊
嚴，以「把好東西分享出來」的心態演奏，並且，完完全全地「投入音
樂」就safe了！
演奏前常會有許多「負面反應」，例如：緊張、自卑、畏縮--------等
等，經過實驗證明，越壓抑負面反應，它就越要吞噬你！要對付它，必
須：
一. 接納它！（不可反對，也不可壓抑它！）
二. 疏導它！
Ex：在國外，某位專講「如何克服怯場」的演說者，要求一位「緊張大
師」到台前閱讀報紙，剛開始，「緊張大師」在眾人面前根本說不出話
，拿著報紙的雙手，也不斷的顫抖，抖得手中的報紙窸窣作響，正當
「緊張大師」越來越緊張時，這位演說者走到他的耳邊，小聲的對他
說：「盡量抖------」，奇怪的是，不一會兒，顫抖的雙手，漸漸地不
抖了，「緊張大師」的情緒也漸漸地穩定下來------
＊上台演奏的基本公式：
1.接納自己的負面反應！
2.做音樂！（思考並完全投入音樂！）
＊平常練習時應有的心態：
什麼是「練習」？練習就是「反覆的演練」！而練習時必須有的重要觀
念是：『任何反覆，一定要有目的』，也就是說，每次練習時，你必須先
清楚的知道------自己要解決的問題是什麼？你要達成的目標又是什麼
？無意識、不自覺的反覆演練，效果有限！
平時的練習，必須「要求完美」，在謹慎、正確的控制下練習，
Everything will be perfeck！包括「速度」、「力度」、「音色」、「時間」
、「持續力」、「專注力」------等等，都須「追求完美」。
練習的原則：做「正確無誤」的練習，要能正確無誤，則必須從「慢速」
開始，唯有慢速度的練習，才可能正確！
通常，對於樂曲中的「難句」，需做「超越練習」（over-learning），假設
：每做20次的難句練習，可能剛好有一次正確無誤的演奏，千萬不要以為這一次的正確、完美，即代表你在上台時也會有同樣完美的表現，因為，每一次的練習，無論對錯，都會輸入腦中，而錯誤的練習（即使後來練對了！），都將會成為演奏時的不定時炸彈，唯有完美練習次數的增加，錯誤練習次數的減少，才可能成為上台演奏的完美保證。
Ex：在美國，有某位鋼琴演奏家，為了得知自己在某個「難句」練習的次數，他先準備一大籮筐的細小紙球和一個字紙簍放在鋼琴的兩側，每當他練一次那某一段的「難句」，他就撿起一小粒的紙球丟到字紙簍，等他練到自認為完美時，他請朋友們幫他數一數字紙簍裡共有幾個小紙球，
答案是------------三十三萬個！
＊有關「演奏記憶」：
「演奏記憶」像是「按圖索驥」------在「動作」上、「視覺」上、「聽覺」上的maping，而演奏的記憶可分為：
1.觸覺記憶：動作大量反覆後所形成的「反射動作」，而「快速流暢」的演奏，必先形成「觸覺記憶」.
2.視覺記憶：眼睛與曲譜的大量互動，達到腦中先有曲譜再演奏的境界.
3.聽覺記憶：耳朵須先響起演奏的音樂再演奏.
4.分析性記憶：對於樂曲的深入分析，包括「樂句段落」的分析、「強弱」的分析、「速度」的分析---------等等，形成「分析性記憶」儘管演奏的執行須靠「觸覺記憶」，但是，它卻很不可靠，因為，一旦觸覺記憶進行時，受到任何的干擾，都有可能立即終止觸覺記憶，而宣告演奏中斷，所以，光靠大量反覆練習後的「觸覺記憶」是不夠的，還需配合「視覺記憶」、「聽覺記憶」及「分析性記憶」！
唯有在台下有十全十美的練習，在台上才「有可能」達到完美！
＊演奏當中，腦筋一片空白時------
1.喊自己的名字！
2.做音樂！
＊上台前克服緊張的妙方：
一.呼吸（調息）法：
1. 吸足氣4拍（自己數拍子）
2. 持氣8拍
3. 吐氣4拍（所有的過程需放鬆）
二.藥物服用：儘管藥物能有效控制上台前的生、心理狀態，但未必要，勿用此法！
三. 捏雙耳邊緣的上、中、下3個點（穴道處）各數下，有助紓解緊張.
＊適應舞台 漸進式治療法：
1.自己實際到舞台上走一次.
2.自己實際到舞台上演奏一次.
3.實際到舞台上演奏一次，並用「錄音機」當聽眾.
4.實際到舞台上演奏一次，並請一位好朋友在台下聽.（繼續加強上台演奏的「強度」直到適應舞台為止）
＊舞台想像法：
在演奏前一晚睡覺前，想像演奏時的所有過程、細節，包括演奏前、演奏中、演奏後的自己、聽眾與週遭環境，所有的想像都必須是「正面」、「逼真」的！
＊上台前的禁忌及注意事項：
1.含有「咖啡因」的飲料千萬不要飲用.
2.請勿吃「鎮定劑」---情緒雖可穩定，演奏表現也會很「鎮定」！
3.上台前盡量要維持情緒的穩定，勿與人聊天打屁.
4.演奏前一晚，一定要有充足的睡眠！
5.演奏當天的練習，一定要「看譜」練習.
6.演奏前的練習，一定要和緩、穩定，將所有「能量」及「表現」集中在演奏時！
【紀錄整理：侯政光2002.3.30】
＊時間：91年3月27日.下午3：30~5：00＊地點：台中師院音教大樓E202室
＊上台前緊張的症狀：
一. 生理上：呼吸急促.心跳加速.流手汗.肚子痛.雙手顫抖（甚至全身發抖）------二. 心理上：腦筋一片空白.怕丟面子.怕錯誤百出------
＊「緊張」（stagefright）一定是敵人嗎？
事實上，適度的緊張反而能讓演奏表現變佳，只
怕超過緊張的「臨界點」，演奏表現則會急遽失常！
有許多音樂學習者，雖然可以在家中演奏好某種
樂器，但只要一上台卻表現失常，並造成嚴重的挫折
感，也因為如此，使得許多原本優秀的音樂人才，放
棄演奏，甚至放棄音樂的學習；相反地，如能享受演
奏的樂趣，享受與聽眾之間的互動，則能讓演奏者得
到莫大的滿足與成就感，由此可見，「如何克服演奏怯
場」是所有演奏者必須修練的一門學問。
＊演奏時應有的心態：
幾乎所有的演奏者都希望自己的演奏是「完美」的，然而，卻少有演
奏者曾思考：「我為什麼要演奏？」，這就如同「人生的意義為何？」，
是一種價值觀的確認！事實上，演奏的目的無非就是要「把美好的音
樂分享給聽眾」，並使聽眾獲益、有所啟發，然而，在演奏前捫心自問
：「我為什麼要演奏？」將有助於演奏的進行！
追求「完美演奏」的心，對演奏本身是一大阻礙，其實，聽眾根本不在
乎演奏過程中的小瑕疵，而演奏者卻常把「小錯誤」過度放大，常常，
演奏者在演奏進行中，心中不自覺地停留在那微乎其微的「小錯誤」上
，而更加的錯誤百出，一敗塗地，在台上，切勿「追求完美」！
演奏前與自己的「正確」對話應是：「我是人，我不是機器，我有犯錯
的權利！」，上台前及演奏中，只要保持著「盡力而為」的心態即可。
演奏時，必須愛藝術遠勝於愛自己！也就是說，不怕丟臉、不怕失去尊
嚴，以「把好東西分享出來」的心態演奏，並且，完完全全地「投入音
樂」就safe了！
演奏前常會有許多「負面反應」，例如：緊張、自卑、畏縮--------等
等，經過實驗證明，越壓抑負面反應，它就越要吞噬你！要對付它，必
須：
一. 接納它！（不可反對，也不可壓抑它！）
二. 疏導它！
Ex：在國外，某位專講「如何克服怯場」的演說者，要求一位「緊張大
師」到台前閱讀報紙，剛開始，「緊張大師」在眾人面前根本說不出話
，拿著報紙的雙手，也不斷的顫抖，抖得手中的報紙窸窣作響，正當
「緊張大師」越來越緊張時，這位演說者走到他的耳邊，小聲的對他
說：「盡量抖------」，奇怪的是，不一會兒，顫抖的雙手，漸漸地不
抖了，「緊張大師」的情緒也漸漸地穩定下來------
＊上台演奏的基本公式：
1.接納自己的負面反應！
2.做音樂！（思考並完全投入音樂！）
＊平常練習時應有的心態：
什麼是「練習」？練習就是「反覆的演練」！而練習時必須有的重要觀
念是：『任何反覆，一定要有目的』，也就是說，每次練習時，你必須先
清楚的知道------自己要解決的問題是什麼？你要達成的目標又是什麼
？無意識、不自覺的反覆演練，效果有限！
平時的練習，必須「要求完美」，在謹慎、正確的控制下練習，
Everything will be perfeck！包括「速度」、「力度」、「音色」、「時間」
、「持續力」、「專注力」------等等，都須「追求完美」。
練習的原則：做「正確無誤」的練習，要能正確無誤，則必須從「慢速」
開始，唯有慢速度的練習，才可能正確！
通常，對於樂曲中的「難句」，需做「超越練習」（over-learning），假設
：每做20次的難句練習，可能剛好有一次正確無誤的演奏，千萬不要以為這一次的正確、完美，即代表你在上台時也會有同樣完美的表現，因為，每一次的練習，無論對錯，都會輸入腦中，而錯誤的練習（即使後來練對了！），都將會成為演奏時的不定時炸彈，唯有完美練習次數的增加，錯誤練習次數的減少，才可能成為上台演奏的完美保證。
Ex：在美國，有某位鋼琴演奏家，為了得知自己在某個「難句」練習的次數，他先準備一大籮筐的細小紙球和一個字紙簍放在鋼琴的兩側，每當他練一次那某一段的「難句」，他就撿起一小粒的紙球丟到字紙簍，等他練到自認為完美時，他請朋友們幫他數一數字紙簍裡共有幾個小紙球，
答案是------------三十三萬個！
＊有關「演奏記憶」：
「演奏記憶」像是「按圖索驥」------在「動作」上、「視覺」上、「聽覺」上的maping，而演奏的記憶可分為：
1.觸覺記憶：動作大量反覆後所形成的「反射動作」，而「快速流暢」的演奏，必先形成「觸覺記憶」.
2.視覺記憶：眼睛與曲譜的大量互動，達到腦中先有曲譜再演奏的境界.
3.聽覺記憶：耳朵須先響起演奏的音樂再演奏.
4.分析性記憶：對於樂曲的深入分析，包括「樂句段落」的分析、「強弱」的分析、「速度」的分析---------等等，形成「分析性記憶」儘管演奏的執行須靠「觸覺記憶」，但是，它卻很不可靠，因為，一旦觸覺記憶進行時，受到任何的干擾，都有可能立即終止觸覺記憶，而宣告演奏中斷，所以，光靠大量反覆練習後的「觸覺記憶」是不夠的，還需配合「視覺記憶」、「聽覺記憶」及「分析性記憶」！
唯有在台下有十全十美的練習，在台上才「有可能」達到完美！
＊演奏當中，腦筋一片空白時------
1.喊自己的名字！
2.做音樂！
＊上台前克服緊張的妙方：
一.呼吸（調息）法：
1. 吸足氣4拍（自己數拍子）
2. 持氣8拍
3. 吐氣4拍（所有的過程需放鬆）
二.藥物服用：儘管藥物能有效控制上台前的生、心理狀態，但未必要，勿用此法！
三. 捏雙耳邊緣的上、中、下3個點（穴道處）各數下，有助紓解緊張.
＊適應舞台 漸進式治療法：
1.自己實際到舞台上走一次.
2.自己實際到舞台上演奏一次.
3.實際到舞台上演奏一次，並用「錄音機」當聽眾.
4.實際到舞台上演奏一次，並請一位好朋友在台下聽.（繼續加強上台演奏的「強度」直到適應舞台為止）
＊舞台想像法：
在演奏前一晚睡覺前，想像演奏時的所有過程、細節，包括演奏前、演奏中、演奏後的自己、聽眾與週遭環境，所有的想像都必須是「正面」、「逼真」的！
＊上台前的禁忌及注意事項：
1.含有「咖啡因」的飲料千萬不要飲用.
2.請勿吃「鎮定劑」---情緒雖可穩定，演奏表現也會很「鎮定」！
3.上台前盡量要維持情緒的穩定，勿與人聊天打屁.
4.演奏前一晚，一定要有充足的睡眠！
5.演奏當天的練習，一定要「看譜」練習.
6.演奏前的練習，一定要和緩、穩定，將所有「能量」及「表現」集中在演奏時！
【紀錄整理：侯政光2002.3.30】
古典吉他又名西班牙吉他
古典吉他又名西班牙古典吉他
古典吉他又名演奏吉他
古典吉他也是尼龍絃吉他
古典吉他音樂是世界上最迷人而動聽的吉他音樂
古典吉他演奏琴
一切的言語不足以形容她的珍貴和難得
－ 吉他家施夢濤
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