夢之組曲/古典吉他改編巴哈(巴赫)d小調無伴奏大提琴組曲第二(號)組曲 (J.S.BACH BWV 1008)Bach cello suites bach guitar~吉他演奏家 吉他詩人施夢濤 古典吉他教學Classical guitar transformation of Bach the second suite in D minor for unaccompanied cello Cello Suite No. 2 in D minor, BWV 1008 (Bach, Johann Sebastian) Classical guitar transformation in D minor by guitarist Albert Smontow Taiwan Guitar Poet


那些年,我們一起追的女老師和女教官……。





那些年,我們一起追的女國文老師……。



      夢之組曲

人生中最美的事物不需要有目的;
就只是為了「一個感動」,
為了一個期待以音樂和藝術來美麗人生的夢想。

我有幸抱著一把吉他+兩根杖劍
多年前在台大旁築起了夢濤軒和枕月樓
遍灑陽光和寫意

我雖出身於南台灣建築世家
但我的阿爸和兄弟們從不認為彈奏吉他是一件「正經事」
十四歲時阿爸返回蘇州老家之後
我幾乎只能
自己教自己 自己栽培自己
直到三十二歲才有機會擁有一把演奏會用西班牙吉他
我的母親經過三十多年忍不住問老哥為何沒拉我一把
老哥的回答道盡我的美麗與哀愁-
他從不向人開口

回首
以杖為劍 一雙手山高水長踏平世路崎嶇
以琴為劍 十根指風起雲湧弄得人間曼妙

我不僅
是我自己的老師
也是自己唯一的貴人

將所有的流浪和藝術
獻給吉他
與天下有情者共享

夢酣 夢醒 冷暖人生
六絃琴啊
妳是我生命中的港灣
撥弄著絕塵逸世的風采

也是紅顏 也是知己
也是所有的流浪和歸來


第二號組曲

 
由前奏曲、阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲、小步舞曲I 、小步舞曲II與吉格舞曲所構成的組曲。
 
我用吉他家與詩人的心情來改編這首組曲,每一樂曲寫下一頁詩篇,盼能大致描述其風格與特色;無伴奏大提琴組曲中任一樂曲皆如同一首情歌般動人心絃,詮釋方向可國境之南,也可國境之北。「詩,乃寧靜中回憶的情感。」巴哈的音樂,每一句都是詩。
曙光乍現-綺夢多愁-斑斕壯闊,這是我為前三個組曲所描述的意境。
羅斯托波維奇認為第一組曲G大調乃「微光」意境;第二組曲d小調「悲傷與張力」;第三組曲C大調則「光輝燦爛」。
巴哈六首無伴奏大提琴組曲中唯有此首和第五組曲是小調樂曲,整曲充滿著躊躇不安的張力。不同於其他幾首無伴奏大提琴組曲之雄偉、壯闊,第二組曲低迴著內省和冥想。巴哈無伴奏大提琴組曲第二組曲(J.S.BACH BWV 1008)極少被改編成吉他演奏曲。
原因有以下兩點:
第一,大家都不太喜歡「悲傷」。
第二,它「悲傷」得有些艱深又漫長。
更貼切地形容這是一首織夢而難掩愁緒的樂曲,抑鬱但懷抱著美和希望。


夢之組曲/巴哈無伴奏大提琴組曲第二組曲(J.S.BACH BWV 1008Bach cello suites  bach guitar-吉他演奏家 吉他詩人 施夢濤 古典吉他教學Bach cello suites

年少的夢         ~巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 前奏曲Prelude
羞怯的思想       ~巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 阿雷曼舞曲Allemande
一首童詩         ~巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 庫朗舞曲Courante
西子灣           ~巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 薩拉邦德舞曲Sarabande
流浪到馬德里     ~巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 小步舞曲Menuetto
六絃琴之戀       ~巴哈無伴奏大提琴組曲第二號 吉格舞曲Gigue


第一曲 前奏曲

  3/4
拍子。以d小調的主和弦緩緩唱出夢之憧憬與憂傷,原曲除了兩處三和絃及結尾的五小節長拍三重音之外,全曲皆為單音,即和聲隱藏於分解和弦當中。整曲皆飄散著淡淡的哀愁,4048小節音樂較為高亢,但隨即又轉入迷惘的夢境。

前奏曲Prelude 浪漫與幻想的啟程

 
前奏曲曲式自由,沒有固定之形式且頗具幻想風格。前奏曲強調分解和弦、音階進行和自由展技,彷彿是具有熱身功效的曲子,用以提示、喚起組曲中的後幾首舞曲。常當作整套組曲的第一首,即序曲(一般的組曲並沒有前奏曲)。(英)(法)Prelude;(拉)Praeludium;(德)Praludium;(意)(西)Preludio

第二曲 阿勒曼舞曲

  4/4
拍子。如阿勒曼舞曲之風格走出前奏曲憂傷後展開溪水潺潺的流動和歌唱有極精巧細緻音階級進,也有大小音程的婉轉飛躍。二段式第二段音程的跳進比第一段更頻繁且寬廣透露展翅逐夢的情感樸素卻又壯麗。

阿雷曼舞曲Allemande(阿勒曼舞曲)- 溪水潺潺的流動和歌唱

 
德國舞曲,起源於1551年,中速4拍子。曲風樸素而明快,但也展現出壯麗且浩瀚的想像。速度中庸,多為四四拍子且整曲不改變節奏,兩段式,前後兩段的長度幾乎相等。有大音程的飛躍,也有細緻的音階級進以作對比。法文Allemande意為「德國的;德國人」,同英文之German

第三曲 庫朗舞曲

  3/4
拍子。此曲以十六分音符為主要素材,節奏若變化為長音則以四分音符加十六分音符延長音當唯一選擇換言之此曲節奏快速飛暢且變化不多雀躍的旋律則彷彿一奔跑山谷間停不下腳步的小孩綜觀整首組曲此庫朗舞曲是心情的轉折點,流露歡愉、爛漫和甜美渴望,一掃前二曲之陰霾;蘊藉才華和想像的夢終將如彩虹之子…。原曲除四個地方之外,餘全曲皆為單音。

庫朗舞曲Courante (庫朗特舞曲) 浪漫主義的飛魚

 
法國舞曲,起源於16世紀,快速36拍子;Courante一字是法文"跑步"之變形。(意)CorrenteCoranto

第四曲 薩拉邦德舞曲

  3/4
拍子。這是配置附點節奏、顫音和多音和聲的小調優美柔婉樂曲,散發淡淡的哀愁與企盼二段式,第一段12小節,第二段16小節,須各自反覆

薩拉邦舞曲Sarabande(薩拉邦德舞曲)- 西班牙歌姬深情款款地吟唱

 
薩拉邦德Sarabande乃西班牙舞蹈,起源於墨西哥,16世紀初出現於西班牙,屬緩慢的3拍子。英文Saraband [ˋsærə͵bænd] ;法文Sarabande; 西文Zaraband

第五曲 小步舞曲

  3/4
拍子。包括第一小步舞曲和第二小步舞曲,皆屬二段式曲式長度皆為816小節。原曲第一小步舞曲起奏便是三重音,重音之使用比第一組曲的第一小步舞曲多許多;第二小步舞曲原曲則只有一處二重音,餘全曲皆為單音兩段之開始皆使用顫音具詼諧感。調性上第一小步舞曲為d小調,第二小步舞曲則D大調,節奏和音型也大異其趣相互對比。
  第一小步舞曲引吭高歌節奏較強烈;第二小步舞曲則詩韻裊裊情語纖纖兩首皆閒逸而優雅令我想起當年從法蘭克福流浪到馬德里的尋夢之旅也想起那位很會彈吉他的西班牙醫生寫的那首情歌為愛情和女孩們

小步舞曲Menuetto 閒逸而優雅的風格

 
小步舞曲是源於法國鄉間優雅的中庸速度三拍子舞曲,因舞步極小而得名(法文menu即「小或小步伐的舞姿」之意)。小步舞曲又音譯為梅呂哀舞曲。(意) Menuetto;(英)(法)Menuet;(德)Menuetto;(西)Menué Menuete

第六曲 吉格舞曲

  3/8
拍子。以五度大跳往下又往上作為曲首之動機,典型的法國式吉格舞曲French Gigue 特色-跳躍音型(sautillant figure)不斷地出現。本曲像極了一隻老鷹的俯仰和翱翔,其中更鮮活著振翅欲飛及凌風駕雲之畫面。彷彿「六絃琴之戀」有狂狷和悲歡也有淋漓和妙喜。二段式,第一段32小節,第二段44小節,須各自反覆。前後兩段之節奏和音形頗為相似,只是第二段十六分音符更綿密了且樂節之模進更漫長一些。這是夢之組曲一首華麗而繾捲的最後樂章。

吉格舞曲Gigue(基格舞曲)- 來自愛爾蘭的無限速的愛

 
吉格舞曲(Gigue)是流傳於英國愛爾蘭民間的古老舞曲,具活潑、雀躍的旋律及暢快的節奏。也有人說它是源自義大利西西里的節奏。它在十七世紀中葉導入法國,成為魯特琴及大鍵琴的必備曲目。18世紀成為標準四樂章組曲中結尾的舞曲樂章(前三樂章為阿勒曼、庫朗、薩拉邦)

吉格舞曲在歐洲大陸又發展成兩種不同形式:
1 法國式
  6/8
6/4等複拍子節奏(亦有3/812/8拍),旋律桸疏,音程廣大(六、七、八度)之復格寫法。通常以轉位主題用在第二樂(章)段。French Gigue 之特色在於跳躍音型(sautillant figure)不斷地出現,且採用附點音符節奏。整體曲風華麗,如巴哈無伴奏大提琴組曲笫五號之吉格舞曲便屬於French Gigue之經典作品。
2 意大利式
 
較不通俗,節奏更快,常以連續的三連音快速音群,或平均時值的快速音符持續進行。非復格寫法,以和聲為作曲基礎,四小節為樂句單位的音樂內容。以巴哈的《六首無伴奏大提琴組曲》當中之第一、第四組曲之吉格舞曲(Gigue)為代表。


  巴哈無伴奏大提琴組曲第六首(BWV 1012)乃大提琴經典中的經典,神話中的神話,也是技巧超高的六首組曲當中最艱深而輝煌的一首,總長度將近三十分鐘。2 0 0 1年國曆新年開始「攀登聖母峰」,廢寢忘食、殫精竭力,一個月後改編完成其中前奏曲、阿雷曼舞曲和庫朗舞曲等部份,共計一十頁。雖另有六頁左右尚待摸索,但感動和驚豔之餘靈魂已經飛翔到宇宙的最深之處。此後歷經十年,2 0 1 0年元月2 9日,終於將巴哈的六首無伴奏大提琴組曲以吉他全部改編完成。
  巴哈(16851750)所處的年代也正是巴洛克音樂最興盛的年代;巴洛克音樂延續期間大約從16001750年,在文藝復興之後開始發展,乃古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型,巴哈逝世那年也正是巴洛克音樂時期的結束。
德國管風琴大師史懷哲先生說:
「巴哈的樂聲充滿了自然的生命,尤其從音樂中所飄出的靈魂,象徵著人世間和平的最高境界,他是一個音樂詩人,更是一個音樂畫家。」
「巴哈以宗教的熱情創造音樂,然而他的作品卻己進入了廣大的人生與藝術領域。」
  道家天人合一的思想在東方有了陶淵明的詩,在西方則有了巴哈的音樂。每次旅歐期間總有著回家的感覺,總能明白為何愛因斯坦說:「何處有自由何處是我的國土。」而在台灣這一永遠的家彈奏著黎明時刻的巴哈音樂之際,我深深了解心中那不息的呢喃-
「國家太小了,世界才是我們真正的舞台。」

  羅斯托波維奇Leopoldovich  Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич1927327日-2007427日)對於巴哈無伴奏組曲一直以極慎重的態度面對,他先前只在上世紀五、六○年代各灌錄其中一首組曲:52年前在莫斯科灌錄第二號,47年前在紐約灌錄第五號,只因他覺得自己的技藝未圓熟到足以留下代表性的詮釋。直到1991年高齡64歲時,羅斯托波維奇才認為必須在體力凋零前把握自己當時對這套曲目窮一生之力的瞭解,留下一份里程碑的紀錄。大師說「現在我得鼓足勇氣來灌錄所有這些巴哈的組曲、因為我這一生與它們已經如此緊緊扣連」。羅斯托波維奇終在1995年完成了畢生代表作-巴哈六首無伴奏大提琴組曲錄音,他選在將要封琴之前灌錄這套錄音,有意讓它成為為自己音樂藝術蓋棺論定的代表作這樣一份經典的錄音,一個世紀不會出現超過十件,此成果在過去十年來也獲屢各項大獎肯定。
  2007427日,羅斯托波維奇在過完80大壽滿一個月之後過世了。先前俄國總理普亭專程前往大師寓所,邀他在生日當天前往克里姆林宮接受全國祝壽。生日當天大師雖已重病纏身,但仍勉力前往。過世後包括總理普亭、西班牙皇后索菲雅、法國第一夫人席哈克夫人和俄國前總理葉爾欽的遺孀等人都前往悼念。

參考書目
音樂史與欣賞:楊沛仁著,2011年,初版,美樂出版社。
大陸音樂辭典:康謳主編,1980年,初版,大陸書店。
音樂字典:王沛綸著,1968年初版,大陸書店。
古典音樂400年巴洛克樂曲賞析:邵義強著,2001年,再版,錦繡出版社。
巴洛克音樂賞析:錦繡出版
器樂曲:美樂出版社
wiki百科全書。


來自wiki百科全書
姆斯蒂斯拉夫·列奧波爾多維奇·羅斯卓波維奇,俄語:Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич1927327日-2007427日),俄羅斯著名的指揮家、大提琴演奏家。
事業生涯
小時候羅斯卓波維奇跟隨父母學習音樂。他的母親是一位鋼琴伴奏家,他的父親則師從大提琴家卡薩爾斯。16歲時進入莫斯科音樂學院,跟隨普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇學習作曲。1945年,他以大提琴家的身份贏得了蘇聯青年音樂家大賽金牌,一夜成名。
後來,羅斯卓波維奇幾乎演奏了所有大提琴曲目。並且和西方的音樂家展開了廣泛的合作。他那富有魅力的演出令很多作曲家為他著迷,他們為羅斯卓波維奇寫了很多作品。為羅斯卓波維奇寫過作品的作曲家有:布里頓、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、梅西安、伯恩斯坦、哈恰圖良和布列茲。
1961年,他不顧蘇聯當局的反對,到西方跟指揮家卡拉揚合作錄製柴可夫斯基的洛可可主題變奏曲和德沃夏克的大提琴協奏曲。
1974年,羅斯卓波維奇舉家離開蘇聯。
1976年,獲恩斯特·馮·西門子音樂獎。
2007427日,逝世於莫斯科。




吉他演奏家施夢濤老師自傳~海上吉他家
第十五首  少年維特的煩惱


歌德(Johann Wolfgang Goethe 1749-1832)最有名之大作除詩劇浮士德之外,當屬二十五歲時所寫的小說「少年維特的煩惱」(The Sorrows of Young Werther)。大致情節描述一位熱情過火的青年愛上了一位有夫之婦,雖纏綿悸動但也悱惻悲慟,終致沈溺、無法自拔而走上殉情之路。使少年維特漸趨淪滅的不僅是外在不幸的遭遇,更導因於他那過份純潔的內心追求。
歌德所屬的年代是歐洲文化「狂飆運動」之鼎沸階段;那時的青年努力於主張表現自我,追求情感昇華和崇尚返璞歸真。歌德於半自傳似的書中所傳達的理想,正代表著那年代青年們的理想;他的熱情也正是青年們的熱情;而他所遭受的煩惱,也更是一般青年所遭受的煩惱。
我所屬的年代是台灣文化「戒嚴運動」之氾濫階段;那時的青年被迫於服從專制與權威,但求名利聞達和順利升學。歌德的理想可以在書中讀讀,可以找三兩好友私下熱情討論,卻與時代之主流文化毫不相干。


升學主義

我當時所考上的高中雖為第二志願,但其「升學主義」之標榜和提倡卻是大大有名,貫徹實施到難以想像的地步。入學時共有二十一班約一千名左右新生,升二年級時只剩十八班,三個班級的學生已因兩科不及格且補考未通過,而被迫轉到其他高中就讀;畢業時更只剩十五個班級學生,甚至包括約一個班級的重讀生。換言之約有三分之一的錄取者無法順利取得畢業証書,如此慘烈的高壓政策下才換得百分之三十幾的大學錄取率。我一年級上學期總平均分數只有七十六分,卻拿了全班第五名,這所高中辦學之嚴苛由此可見一般。
七0、八0年代大學及學院遠不如現在普遍,十萬考生競爭兩萬多個錄取名額,即使擠上一個最普通的大學之最冷門科系皆值得慶幸與安慰了。再加上傳統獨尊士大夫的階級觀念更讓一切教育制度和學校教育百病叢生、哀嚎遍野。
小學五、六年級的導師開始課外補習之後,月考的題目便提早出現於額外收費的課程,還好我因喜歡準時放學而逃過一劫。國中那所學校會將早自修、音樂課、美術課拿來加考英文、數學等聯考科目,恰巧我讀特殊教育班而未「躬逢其盛」。高中的殘酷留級手段更是讓每位學子戰戰兢兢,每朝皆得應付考試,因為放暑假前每三位學生當中就會有一個要倒大霉留級或轉學。這次我雖被迫參戰而平安低空飛過,但三年裡六次期末考和十八次期中考沒有一次不熬夜到天亮。
為了升學為了出人頭地,把童年搞得沒有童年;把青少年整得不像青少年,讓滿山滿谷的考試弄得分不清何者為真;值得嗎?每位參賽者皆手持五把奇形怪狀的長短劍上台比劃,即使拿了冠軍可像個騎士或俠客嗎?或許簡直像恐龍。
人類因夢想偉大,卻因不合理的競爭而互相踐踏,
這個時代的這群人們莫名其妙地自我殘害竟渾然不知。
聽說二十一世紀人類最大的疾病是憂鬱症。讓我們想想這和升學主義是否有關?一個學生時代早已飽受考試折磨、蹂躪的父親或老師,要如何去呵護孩子們的成長呢?如果大多數人只能被迫選擇去養鴨子或去當鴨子被養、被賣,你卻帶著賣菜的樸素和遊戲心情去當一隻野鴿子,你的正常將被抵制為不正常。


箭在橡樹上

美國詩人朗費羅在「箭與歌」一詩裡如此吟詠愛情和友誼:
………
很久,很久以後,我看到,
箭在橡樹上,還沒有折斷;
而那支歌,從頭到尾,
我又找到在友人的心中。

正當「愛上一把吉他」,卻被「升學主義」欺壓得滿腔鬱卒,有如「少年維特的煩惱」時,這首詩默默地撫慰著我這一隻野鴿子不肯歇息的理想和熱情。
除了報禁,黨禁,那時全國中學生又多了一個煩惱髮禁。為了避免被記過處分,我常利用早上朝會升旗的空檔跑去學生福利社剪頭髮;排隊三十分鐘,剪髮只要三分鐘。彈奏古典吉他的我因右手必須留指甲的問題,差點和一群教官打架。還好最後慈悲而天才的教官「筍乾」和「半票」想出了一記妙招,他倆為我設了一個臨時條款也算是第一0一條校規,得以特別通融解除我的「指甲戒嚴」。那張鄭重簽寫必須隨身攜帶的護身符聲明如下:「查班學生施國良因將報考音樂系術科考試,特准右手食指、中指、無名指及小指可以留指甲,但以不超過零點五公分為原則,餘六指按照一般規定受檢。」
「筍乾」是全校裡最兇的孫姓教官,「半票」則是一位脾氣像小孩一樣好,個頭也像小孩一樣高的最不兇的教官;傳說有次學校淹大水,在門口奮勇維護學生安全的他突然原地失蹤,不見人影,原來身高一百四十公分左右的他不小心踩進小水溝,而竟然滅頂了!從此學長們給這位可愛的教官一個台語外號「半票」。
除那兩位教官之外,還有一位長得像女明星的李景麗教官,也不時地嘉勉我應該琴書兼修,奮鬥不懈,曾經揮毫砥勵我:
「國良同學,鄭豐喜曾經擁有一條船;想信你將會擁有更多!」
她有著高挑身材和女軍官特具的昂首英姿,是全校男同學心中永遠的林志玲,與另一位貌似演「戰地鐘聲」的「英格麗曼包曼」的國文老師張美玲,同為校園二大美人。
一群不大不小、鎮日被考試快逼瘋的高中男生,有時不免會哀聲嘆氣或著吹牛打屁,結論是誰要是能要到張老師的簽名照便屬高桿。有次全班在導師的帶領下要坐火車去屏東的「維也納森林」郊遊,張老師被邀請為第一貴賓兼副領隊。她一見我出現在火車車廂上便直誇:「凡事不落人後,真是好青年啊!」我一聽趕緊趁機勒索:「老師!口惠不實啊,回去記得送我一張玉照幫忙我繳作業,妳若不答應,同學就再也不讓我背吉他上學了!」我們這位父親是法官,容顏極其端莊秀麗,從未教過我一門課的夢幻美老師,竟然也是位「詩人」!隔天上學時,她不僅送我一張美美簽名照還附贈一大盒進口葡萄干。那樣的榮譽甚至比考全校第一名還轟動、受寵且飄飄然呢!直到今天仍未有機會為她演奏一曲「黃昏的維也納森林」。
同學王國欣和張志誠常常為我背書包、拿便當,且始終不厭其煩地傾聽我難以理解的苦悶和遙遠夢想。那款深摯關懷和情誼有如親手足一般真切、寶貴,也守衛著我們自己偷偷參與的「狂飆運動」。


我始終不曾失去少年的熱情和理想,
只因
箭在橡樹上,
歌在友人的心中。

少年維特有很多的煩惱,
只因
他不會彈吉他。






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古典吉他又名演奏吉他
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